《动物化的后现代》读书笔记

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本书涉及以宅文化为例的次文化研究/后现代主义

动物化的后现代_思维导图

动物化的后现代

日本宅文化背景与现状(2000年)

御宅族系文化

  • 御宅族(OTAKU)是和漫画、动画、电子游戏、个人电脑、科幻(SF)、特摄片、手办模型相互之间有着深刻关联、沉溺在次文化里的一群人的总称。

    • 随着老御宅族年龄的增长、新生御宅族的增加、消费规模的扩张,宅文化已经在日本社会根深蒂固,对于日本周边乃至世界的次文化产生深远影响。

后现代(Post modern)

  • 十九世纪七十年代以后的文化世界

御宅族的三个世代

  • 1960s,受《宇宙战舰大和号》与《机动战士高达》影响的第一代

  • 1970s,御宅族系文化已趋娴熟与细分化的第二代

  • 1980s,《新世纪福音战士》风潮时正好是高中生的第三代;同时,也是电脑和互联网普及的一代

    • 本书的重心

宅文化是日本的专利吗?

    • 御宅族重视“志趣”的解读更甚于作品中的讯息,直接关联于江户时代的“粹”;“御宅族是日本文化的正统继承人”——冈田斗司夫《御宅学入门》
    • 动画创作人金田伊功完成的独特构图,与狩野山雪以及曾我萧白等人(日本画家)有关; 原型师BOME与谷明所引领的手办造型进化,重复了佛像雕刻的历史。——村上隆
  • 不是

    • 御宅族系文化的影响远至海外

宅文化是来自美国的舶来品,是美国文化的国产化

  • 动画、特摄、科幻、电脑游戏、杂志文化,全部是从美国进口而来的,不是日本本土的创造

  • 继承与改造–日本独特美学下的动画

    • 表现主义

      • 全动画的动态美学:追求写实剧的流畅拍摄效果
    • 故事主义

      • 有限动画特性下的非动态美学:采用三格摄影、人物说话时嘴型的循环、美少女战士变身场景的反复使用,在这些降低成本的举措下追求动画美学的极限。一个例子是”金田系“:依靠静止pose和动态颜料团的打斗场面,你可以在扳机社的很多打戏里看到。

宅文化的扩张受到后现代主义流行的支持

  • 日本文化繁荣带来的文化自信(对美国的文化反攻)、八〇年代日本社会充满自恋的氛围(将”后现代的“与”日本的“故意混淆的风潮)、日本后现代主义者常采用科耶夫的学说(日本的”自命清高化“)

    • 这样的氛围让人们忘记了宅文化的起源(美国)

宅文化中的复古情节——利用现代元素对江户时代的重构

  • “机械女神J”的寓言
  • 江户时代是日本传统文化的代表。这种模仿创造”拟江户“的行为正是自恋情结的缩影,也是为了挣脱美国的影响而创造出来的虚构。

后现代是“数据库消费”的时代,人是“数据库动物”

拟像的增殖

  • ”二次创作“

    • 将原作动画、漫画的元素抽离转换成新作品,制作出”同人志“”同人手办模型”等的行为。

    • 世人对二次创作有高评价,体现于同人即卖会如Comic Market的兴盛

    • 御宅族将原著和戏仿(体现为二创)视为同等价值进行消费的行为也具有后现代的特征。

      • 法国学者尚·布希亚认为后现代的文化社会,作品与商品、原创和复制之问的区隔将日趋模糊,並预测介于两者之间的中间型态,亦即是“拟像”将成为主宰。
    • 所谓“官方”也有参与二创的作品,更代表了原创和复制之间的区别巳经消失

大叙事的凋零

  • 大叙事:从十八世纪末到二十世纪中期为止,现代国家为了让成员凝聚为一而整备了各种系统,并以此为前提来进行社会的运作。举例来说,这些系统在思想上以人类与理性的理念、在政治上以国民国家与革命的意识形态、在经济上以生产的优先考量等各方面显现。“大叙事”就是这些系统的总称。(引自原文)后现代哲学家利奥塔认为自启蒙运动以来,传统的话语一直是统一成整体的,譬如“自由”、“理性”等等,这些理念渗透在人们的话语体系中,是一种具有专制性的意识形态。后现代主义却是以怀疑大叙事(进步、启蒙解放运动、马克思主义)为特征的。

  • 御宅族的行动特征构成了御宅群体的自我认同

    • “御宅”原文是日语的一个第二人称词,由于彼此使用“御宅”相称,“御宅族”由此得名

      • 评论家中岛梓认为御宅这个词的使用具有对归属团体相互认同的功能,是后现代下父权权威陨落后寻求团体依靠的产物。
    • 作者认为,御宅族舍弃现实社会、选择虚构世界的理由,并非因为他们真的无法区分,而是由于虚拟世界赋予的价值规范更有利于满足“人际交往”需求

    • 后现代世界“大叙事”的崩坏使得一致的交流变得困难,不得不创造新的统一价值观。御宅族们通过宅文化塑造“自我躯壳”的行为是对大叙事机能的空白进行的补充

  • 现代的世界——《物语消费论》(大塚英志)

    • 在消费品(不论是原作还是二创)的表象下隐藏着整个作品唯一的、统一的世界观,所有创作都是从这个大叙事系统里提取的小故事。同时也是二创得以存在的原理——一旦把握了大叙事,就能源源不断的创作出合理的作品,进而模糊了原作和拟像的界限。

      • 御宅族系文化当中的每个作品只是大叙事的入口。消费者真正评价与购买的是其设定以及世界观。
  • 后现代的世界是数据库世界

    • 在大叙事崩坏之后,将其取而代之的是“数据库”;统一的系统分离成许多单个的元素储存在数据库中,随着读取组合方式的不同产生出不同的小故事。

      • 在2020年的现在,可以用“萌”要素的严重符号化举例。“三无”“天然”“傲娇”不需要再依托于具体的故事,而成为固化的观念,如同积木一般组成人物。绫波丽被称为“三无少女的始祖”,她的形象构建依托大量剧情支撑;而在现代废萌作品中“三无”不需要铺垫,可以被观众直接认知。
  • 不需要大叙事的时代已经到来

    • ”人物萌“——九十年代的御宅族已经可以单就与原著故事无关的片段、图画或设定进行消费,御宅族在这里几乎不管故事与讯息,只凭作品背后的资讯而漫不经心的进行消费。

      • ”新世纪福音战士“的官方同人和平行世界结局,让每位观众可以尽情将情感投射其中,用自己喜好的方式去解读故事本身,是一个沒有故事的资讯集合体。

数据库消费

  • “萌”这个字出现在八〇年代末期,意指对漫画、动画、电子游戏等的主角或偶像所产生的虚构欲望。

    • 商家从人们对”萌“人物的极度迷恋中看到了商机:”绫波育成计划“、”Leaf Fight“等单纯消费人物的产品
    • 不同的作家在不同的作品中开始相互借鉴类似的、模式化的人物设计
    • Di Gi Charat企划的诞生:完全源自萌要素而非剧情的形象
    • “TINAMI”搜索引擎:根据不同的萌要素将人物分类
  • 从“故事消费”到“数据库消费”

    • “人物萌”并不是简单的狂热消费行为,也不是简单的对单个人物的情感投射,而是在角色(拟像)和萌要素(数据库)这双层构造之间的往返
    • 漫画、动画、游戏、小说、图画、游戏卡、模型等的各种作品或商品,共通点是人物;小故事是拟像,人物 是萌要素组成的拟像,消费的本质是数据库。
  • “动画、漫画式的写实主义”——轻小说许多都是描写虚构世界而非传统小说描写现实,宛如动画的文字版

    • 数据库在文学上的延伸
  • 现代–>后现代

    • 树状图模型:从大叙事生出枝杈,其中传承成功的为有根据的存在,传承失败的是无根据的复制品(不被人们认可)。

      • 本雅明的”灵光“:特定作品中的原创精神(称之为“灵光”(aura)),是孕育出此作品存在的“仪式”的“一次性”的根源,复制技术让这样的感觉失效——《机械复制时代的艺术作品》
    • 数据库模型:从要素的数据库中提取组合元素,每个产物都是同等地位、被人们认可的。

  • 从“原创对复制”,到“数据库对拟像”

    • 现代作品的优劣依据其与原本大叙事的距离评判;后现代则是与数据库的距离(相关性)。与众拟像展露的数据库相隔甚远的不能被认可为同一系的故事。

      • 九十年代“代表作家”印象的消解:在原本大叙事的时代,每个作家的原创叙事的优秀使得他们扬名。但后现代起作用的是萌要素而不再是某个原创,所以年代的“代表作家”消解了。
      • 二次创作是遵循着这样的规则进行的:与之前的其他作品展现的数据库相符合。因此二次创作产生的”拟像“有质量保证

黑格尔的“历史的完结”:“人”,是拥有自我意识的存在,通过与同样拥有自我意识的“他者”斗争,面向绝对的知识。黑格尔将斗争称为历史。

  • 科耶夫的注解:人的两种生存方式

    • 动物化:美国消费者

      • 动物总是顺应自然而不是反抗自然。战后美国物质丰富,被商品所包围,被媒体倡导的价值观所裹挟而成消费社会,与其说是人类,还不如称之为“动物”。
    • ”自命清高“:日本切腹的武士

      • “清高主义”,就是即使沒有任何实质理由去否定身处的环境,依旧“按照形式化的价值”这样的行为模式去否定它。自命清高者不会和环境妥协。就算沒有任何否定的契机,自命清高者反而更要否定,创造出一种形式上的对立,且享受並喜爱着对立。科耶夫就此举出的例子是切腹。关于切腹,即使实质上沒有任何去死的理由,却要按照着名誉或纪律等形式上的价值而自杀。这便是自命清高者的极致。(引自原文)
      • 尽管是根据人的特质故意制造对立与斗争,但这和古人的斗争已全然不同,仅仅是一种仪式般的东西。因此,无法使“历史”继续前进。

清高主义与虚构的时代

  • 御宅族与日本式清高主义

    • 《御宅族学入门》指出:御宅族感性的核心,是“即使知道是虚假的,还可以真心被感动”的距离感。御宅族们知道“大人去看那些‘骗小孩’的电视节目,其实是种很沒意义的行为”。例如深受他们喜爱的特摄战队影集与机器人动画,几乎每一部都用差不多的设定与情节展开,单就此看来每个作品可以说都是毫无意义的。

      • 御宅族对作品的喜爱与感动,正是实质上的无意义和形式上的价值两者矛盾之中的产物,是宛如切腹一般的“仪式”。
  • 虚构时代的完结

    • 清高主义实际上是通过无意义的仪式填补消失的大叙事留下的空白,是虚构出“大叙事还存在”的假象。清高主义抬头的时期就是现代向后现代转换的时期——这个虚构的时代终于走向完结。

动物的时代

  • 后现代社会的动物化

    • 何谓动物化:相比于人复杂的欲望,动物仅仅有生理的“需求”。譬如,人会渴求社会中的权力、他人对自己配偶的羡慕;而动物仅仅是饿了吃,渴了喝。动物的需求没有他者也能被满足,人类的欲望本质上却需要他者
    • 美国式的消费社会理论如今已涵盖全世界。先进的产业尽可能让消费者的需求无需他者的介入,瞬间且机械化的得到满足。例如每天的食物还有性伴侣,如今有速食和性产业。就此而言的确是向着动物化迈进。
  • 御宅族的“动物性”消费行为

    • 御宅族对着萌要素产生激烈的情感波动,近乎中毒地追求萌要素,不断追求更有效率地“萌”的消费品来满足自己如上的需求,从这一点看是动物性的。
  • 御宅族的社交性与动物化

    • 从表面上看,御宅族的社交能力是很强的,还能产生各种复杂的关系,很像“人“:在各种网络论坛、游戏频道和讨论组中交流,还有现实中的同好会和同人即卖会。

      • 御宅族的社交仅仅是涉及偏好信息的资讯交换,他们保留了随时退出对话的自由(网络),因此和过去以亲缘、社区关系支撑的现实社交有本质区别,更像是满足情报需求的方便食品。

数据库动物

  • 与数据库”拟像与资料库、小故事与大型非叙事“的两层结构相对应,后现代的主体也有两层结构:拟像基准下“对小故事的需求”和数据库基准下“对大型非叙事的欲望”的驱使;前者为动物化,后者则维持着疑似形骸化的人性。这样的主体被作者称为”数据库动物“。